Некие безымянные неутомимые диджеи поглумились на классикой, переиначив все в стиле progressive house. По крайней мере, здесь они соригинальничали, взяв вокальную партию не с оригинала, а со свежего концерта. Personal Jesus там явно был не первым номером, так что голос Дэйва звучит тяжело и даже устало, что прибавило всей композиции «взрослости». Помимо этой особенности, трек (и его инструментальная инкарнация) больше ничем не запоминается.
Бывший соцлагерь крайне скуп для на electro/industrial звучание (похоже, социалистическая реальность не способствовала к формированию чувства ритма и соответствующей эстетики на генетическом уровне), но зато он богат на всякие дуделки, шумелки и пыхтелки. Польша подарила миру уже не один суровый проект, к общему числу которых в 2003-м присоединилось трио Hati. Паны Rafal X-Navi Iwanski, Dariusz Brzostek и Rafal Sabon Kolacki знают толк в дронах, но меня привлек альбом “Die Mechanik, Die!”, поскольку коллектив здесь неожиданно ярко проявил себя со стороны dark-ambient звучания. Материал “Die Mechanik, Die!”, прозвучавший вживую в клубе “The Mechanik” (Гданьск) оказался необычайно темным, монотонным и промышленным, чем-то напоминая смесь Job Karma и Halo Manash. Кстати, монотонность тут не переходит в статичность – скука даже близко не подкрадывается при употреблении этого диска. Для полноты картины с удовольствием процитирую пресс-релиз: «Смолянистая тяжёлая подложка отлично гармонирует с трансовыми и механическими инструментальными вариациями, раскрывающими мир умирающей механики. С одной стороны здесь есть гармония и прекрасно соотносящиеся фрагменты музыки, с другой стороны - нарастающая интенсивная атмосфера мрака, как ржавчина, всё более и более поглощающая части урбанистических территорий. Название альбома говорит само за себя». Вполне.
К середине 90-х проект Xorcist достиг, как мне кажется, пика формы: композиции стали более насыщенные, ушли в прошлое стандартные перкуссионные палитры, атмосфера помрачнела – все стало еще интереснее. И одним из покоренных Эверестов творчества является композиция Scorched Blood, которой уделено приличная порция времени специально посвященного ей издания. Меня просто завораживает неспешная уверенная мощь этого трека, особенно в варианте Torch Mix. Столь большая продолжительность (более восьми минут) не вредит впечатлению, а, наоборот, дает проявиться всем граням песни. Великолепно, что еще сказать. Inferno Mix, в свою очередь, напирает на экспериментальную составляющую (не могу сказать, что результат получился выдающимся, но, по крайней мере, не вызывает отторжения), а Rising From The Ashes и вовсе уводит композицию в сторону более расслабленного саунда, в котором оригинал практически не угадывается. Ремикс Crack скрытно отдает должное Kraftwerk, бонус Burning The House Down добавляет синглу остроты, а безымянный седьмой трек (про который почему-то забыла упомянуть обложка) служит неплохим окончанием благодаря эпическому оттенку. Весьма разнопланово, любопытно с музыкальной точки зрения, с сильной заглавной композицией – благодаря всему этому сингл заслуживает высокой оценки, похвалы и рекомендации.
Еще один забытый коллектив из прошлого, с воодушевляющим названием Mortal Contraint. Он появился на свет где-то в начале 90-х прошлого века и осуществлялся парочкой Jürgen Fahrner, Ingo Lindmeier, в 92-м приготовившей свое первое демо. Спустя два года его материал, перезаписанный более аккуратным образом, был опубликован на немецком лейбле с модной биркой Glasnost, созданном с целью «дать микрофон» молодым интересным командам. Альбом сохранил свое «демонстрационное» название “The Legend Of Deformation” и, кажется, звучал по тем временам не совсем тривиально. Парни применили в нем мрачные мотивы dark electro, усилив их не только дисторшеном вокала, но и «перегрузом» ритма - результат был холоден, механичен и депрессивен. Тут вряд ли удастся обнаружить хоть один номер, годный на звание «хита» или вызывающий желание потанцевать, отчего альбом тихонько расползся по домашним коллекциям и не оставил заметного следа в коллективном сознании поклонников жанра. Похоже, Mortal Contraint слегка опередили время такой музыкой, ибо в это время на сцене все, кому не лень, применяли тяжелую гитару или двигались в сторону хлюпающей электроники, а серьезные последователи именно такого звучания появились чуть позже (хороший пример – Pain Station). Сейчас же и подавно вряд ли найдется много желающих окунуться в ее весьма непростую атмосферу, уж больно он отличается по саунду от господствующей нынче трансовой атрибутики. Итого имеем - тяжелый, беспросветный electro-industrial альбом, без единого намека на развлекательную составляющую, что, впрочем, лично мне по душе.
Попытка индустриального деятеля Xorcist зазвучать «кинематографично». Попытка, как мне сперва показалось, провальная. На мой взгляд, такое однозначно нужно было выпускать побочным проектом, чтобы не смущать поклонников более ранних достижений (весьма недурных). Диск целенаправленно посвящен разнообразным работам для фильмов, игр и тому так далее, и имеет соответствующий саунд, более расслабленный, пространный и чуток занудный. Хоть как-то задорно звучит только номер шестой в списке треков, под названием Thoughful Pools, выросший из недлинной зарисовки трехлетней давности и лихо перепрыгнувший на техно-рельсы. Как ни странно, переезд его не испортил, да и вообще он звучит скорее как совершенно другой трек, чем как ремикшированная композиция. Что касается остального материала, то, как я уже говорил, поначалу он вызывает скуку и желание скорее все это прекратить, но постепенно начинает все более увлекать, и теперь я уже не стал бы громить его негативом. Видимо, нужно повзрослеть, чтобы начать видеть в этой расслабленности определенные достоинства. В общем, это как бы совсем другой Xorcist, и «новую» инкарнацию со «старой» разделяет настоящая пропасть, преодолевать которую захочется далеко не всем, да и вовсе это необязательно.
Skinny Puppy умер... да здравствует Necro Facility! Этот несостоявшийся альбом показал умение шведов создавать музыку в духе и образе знаменитых канадцев, перешедших на новый уровень существования (я по-прежнему не воспринимаю серьезно попытку реанимировать SP, предпринятую в 2004-м году). Парни когда-то начали записывать музыку в ответ на отсутствие на рынке чего-нибудь, отвечающего их представлениям о том, что должен выглядеть electro-industrial, претворяя в жизнь правило «если хочешь, чтобы что-то было сделано хорошо – сделай это сам». Первое демо было средней паршивости, однако к третьей попытке Henrik Bäckström и Oscar Holter обзавелись необходимыми навыками, умениями и накопили достаточный набор клише, необходимых для воссоздания музыкальной составляющей Skinny Puppy. Получилось у них не то чтобы оригинально (какая, к черту, оригинальность у клона?), но вполне качественно, насыщенно, эмоционально и даже интересно. Правда, превалирует танцевальный оттенок, но, в конце концов, у них наверняка просто нет денег или желания садиться на тяжелые наркотики, чтобы все стало совсем уж аутентично. Совсем неудивительно, что уже годом позже все это можно было услышать совершенно официально на дебюте (в бонусном приложении доступные многие композиции, созданные в этот период). В общем, ничего так.
Довольно сложно описывать альбомы в стиле dark ambient – все они, по крайней мере, большая часть, звучат, в общем-то, одинаково. Из колонок льется что-то мрачное (dark!), но при этом непрерывное и тягучее (ambient), в подавляющем количестве случаев лишенное какого-либо ритма (опять же, ambient). Работы Karsten Hamre (действующего здесь под маркой Dense Vision Schrine) в этом плане ничем особенно не выделяются. Депрессивная тяжелая атмосфера, шумы, до попадания к музыканту с одинаковой вероятностью издаваемые как талой водой, так и проезжающим мимо снегоуборочным грейдером, похоронные мотивы классического характера – все это мы слышали не раз, не два и даже не сотню. Однако, далеко не всем удается удержаться на грани, за которой все звучащее превращается в какой-то унылый беспросветный поток, настолько тяжелый эмоционально, что употреблять его становится попросту невыносимо, во всяком случае, не находясь в настроении совершить самоубийство. На этом диске материал балансирует на этой опасной грани, но, и это можно отнести к его положительным чертам, ее не пересекает. Грузный, тяжелый, мутный и вязкий амбиент с промышленными нотками, но все же не лишенный каких-то позитивных позывных. На любителя.
В который уже раз радуюсь, что открыл для себя коллектив Xorcist лишь несколько лет назад. Коллектив этот совсем небольшой – всего один участник, Питер Стоун, к настоящему моменту уже забросивший всякую активность в этой области, но тогда, в начале 90-х, он был на острие тенденций. Альбом “Damned Souls” звучит схоже с творениями Front 242 или Front Line Assembly конца 80-х, но не занимается копированием, а просто использует такие же приемы. Различные искажения вокала, голосовые сэмплы из телевизионных передач и из радиоприемника, приличные мелодии и чуть мрачноватая (но не депрессивная) атмосфера – все это на первый взгляд кажется слишком банальным, но после нескольких переслушиваний по-настоящему начинает нравиться. Из недостатков можно только отметить некоторое однообразие в перкуссионных палитрах, но, во-первых, кто не без греха, а во-вторых, все это компенсируется разнообразием их использования. Поклонникам архаики стоит обратить на этот диск внимания, может даже повторно, если первый раз он прошел незамеченным, поскольку сейчас его вполне можно отнести к классике всего electro/industrial наследия, доставшего нам от прошлого.
Робин Стори, похоже, имеет трудные отношения с ленью. Последней явно никак с ним не удается наладить контакт – Робин избегает встречи с ней, скрываясь в студии и выставляя в результате на показ несколько альбомов собственного и коллективного с кем-нибудь сочинения в год. Что ж, я ратую за то, чтобы лень с ним вообще никогда не повстречалась, поскольку практически любой из его релизов можно бесконечно долго воспроизводить, без риска получить критическую передозировку, и при этом каждый раз получить порцию удовольствия. Как ему это удается? Талант, не иначе. Данный диск 2008-го года выпуска от польской фабрики Vivo по производству нестандартной шумовой и амбиентной музыки, несколько уходит в сторону от теплых этнических мотивов, и посвящен, как это ни ужасно, тоске. Иррациональные мучения, непостижимые процессы, болезненная опустошенность, трудные переживания по поводу поражений (да и побед тоже), потеря любимого – все это легло в основу представленных композиций, наполненных трагизмом, грустью и темной магией, секрет изготовления которой известен только Робину. Альбом несколько более мрачноват, чем обычно, чуть более экспериментален (абстрактен, если быть точнее) и не несет в себе почти ничего позитивного, но, тем не менее, приятен. Рекомендовать его не буду, но при случае любителям всего вышеперечисленного его вполне можно крутануть в проигрывателе.
Роберт Рич, думается, в представлениях не нуждается, как не требуют никаких рецензий его неоднократные работы, озвучивающие нашу жизнь вот уже более двадцати пяти лет. Однако, я все же позволю себе напомнить об альбоме “Geometry”, потому что… да просто потому что под руку попался. Роберт создал его в 1987-1988 годах, практически одновременно с другим диском, “Numina”, но почему-то «Геометрия» задержалась в производственном аду и впервые попала к слушателям только в 1991-м году. Еще тремя годами позже ее чуть подновили и выпустили снова, а еще три года спустя переиздали уже в составе двойного сета с той самой “Numena”. Известно, что на запись данного материала Роберта сподвигло моментальное увлечение восточными орнаментами. Как известно, изображения людей и животных ислам не одобряет (особенно в мечетях), поэтому, чтобы стены хоть как-то украсить, художники принялись выводить на них все более изощренные узоры, с правильной геометрией и завораживающим видом. Собственно, то же самое можно сказать и про альбом “Geometry” он завораживающе красив музыкально и структурно. Может быть, вступительные вещицы, как-то слегка бурно и простовато выражающие воодушевление, звучат несколько неуместно, но остальной материал демонстрирует высший класс, честное слово. Классика амбиента…