Для электро-индустриальных меломанов с большим стажем и неоднократными ходками в музыкальный магазин название Fektion Fekler наверняка тут же вызовет ассоциации «А, это те парни, что похожи на Mentallo & The Fixer». Действительно, первые неполные десять лет своего существования детище братьев Bustamante во многом сходилось с отпрыском братьев Dassing, включая подход к программированию, вокальное исполнение и мелодичность аранжировок. Впрочем, Mentallo & The Fixer определенно исполняли более жесткий вариант звучания, нередко превращая композиции в индустриальный ад, в то время как Fektion Fekler всегда держали себя в рамках приличия. Джон и Роберт пристрастились к музицированию в 1989-м году, но прошло семь лет, прежде чем их труд достиг ушей и залез в кошельки широкого круга слушателей. Дебютный альбом “From Here To Heaven” отражает творческое становление семейного дуэта и, в общем-то, на мой взгляд, прекрасен. Несколько однотипные, его композиции, между тем, красивы с мелодической точки зрения, злой и дико искаженный вокал добавляет необходимый диссонанс, а энергичный бас развлекает на протяжении всей пластинки. Несколько чисто инструментальных вещей доказывают, что братья прекрасно справляются со структурой трека, и голос у них – лишь еще одно средство разобраться с тишиной. Нет, не обошлось без песен, за которые немного стыдно (Penetrate, Topp Ramen, Terrible Taste), но, тем не менее, получился очень сильный релиз, наверняка сейчас многими напрочь забытый. Поклонникам Mentallo & The Fixer времен “Where Angels Fear To Tread” данный диск изучить нужно обязательно.

Смотреть полностью

О “Remote Viewer” я уже писал в свое время, упиваясь восторгом по поводу его содержимого, но появился повод вернуться к нему снова. Как ни странно, даже спустя прорву лет, прошедшую с тех сладкоречивых времен, пластинка производит примерно такое же впечатление – повод назвать ее нестареющей? В общем, в 2006-м году тоскующий по Джону Питер запустил в свет два альбома в ремастированном варианте, “Black Antlers” и “Remote Viewer”, оба из которых получили бонусный материал. И там и тут это не был архивный нереализованный хлам, а что-то новое, записанное по мотивам в недавнем прошлом. Так вот, в случае “Remote Viewer” это двадцать минут более грустных вариаций на тему основного мотива, более технически совершенных и включающих массу подробностей (кстати, звучащих очень по-койловски начала 90-х), но как-то утерявших легкость и захватывающую гипнотизирующую составляющую. Тем не менее, довесок получился увесистым и отнюдь не лишенным ценности, а комплект дисков благодаря ему засиял новыми красками. Жаль только Питер не собирается, похоже, больше записывать подобный материал в будущем, в настоящем (и даже в прошлом).

Смотреть полностью

Трудно писать объективный обзор альбома музыканта, к которому испытываешь чувства, близкие к обожанию; сразу хочется простить все огрехи и вообще, говорить о нем, как о покойнике – либо хорошо, либо никак. Немецкий подданный Mathias Grassow уже давно будоражит мое слабеющее воображение своей музыкой, и практически каждый его релиз, с моей точки зрения, прекрасен по-своему. Конечно же, я предпочитаю самые его самые монотонные пластинки начала 2000-х, когда они были похожи на работу отлаженного холодильника (метафора не моя), но и более ранние его труды, когда он вышел из пеленочного new-age возраста, также весьма недурны. В частности, компакт-диск “In Search Of Sanity”, отпечатанный испанским издательским домом NO-CD и давно уже не получавший повторного тиража – хорош и интересен. Скажем, не обошлось без пространных мелодий, но уже вовсю применяются tribal перкуссии и тому подобные радости для ценителя амбиента. Это даже забавно – чем меньше разнообразия в мелодии, чем менее затейлив синтезаторный мотив, тем увлекательнее становится его звучание. Похоже, сам Mathias это быстро осознал и, отбросив в сторону стереотипы по поводу «центральной темы», мелодии и тому подобных сдерживающих факторов, принялся монотонно дронировать. В общем, классический пример tribal ambient, не изысканный, не оригинальный, пока еще уступающий мастерам жанра, но вполне приятный на слух.

Смотреть полностью

Экспериментально настроенные музыканты обычно отличаются двумя качествами – плодовитостью и нестабильностью. Последнее добавляет интригующий момент неопределенности при знакомстве со следующей их работой: будет ли она интересной, любопытной или ее необходимо признать бактериологическим оружием и запретить к показу по телевизору. Frans de Waard и его детище Beequeen (было бы, впрочем, несправедливо приписывать происходящее только ему) вполне неоднозначен, но, все же, в большинстве случаев достаточно привлекателен. Не исключение и данный небольшой релиз, изданный в далеком 1997-м году голландской компанией Staalplaat. Несмотря на короткий хронометраж, пластинка записывалась аж три года и отнюдь не монолитна на протяжении своей длительности. При ее создании музыканты пользовались не только гитарами и метрономами (с гипнотизирующего звука последнего композиция начинается), но также камнями, песком, ветром, солью и тому подобными повседневностями. Также это один из первых релизов Beequeen, где появилась вокальная составляющая. Нет, здесь не поют, но зачитывают женским и мужским голосами текст, делая это довольно неэмоционально, благодаря чему с фактом их (голосов) наличия легко смириться. В остальном – украшенные эффектами дроны с монотонной и чуть депрессивной подачей. Другими словами, вполне достаточно, чтобы увлечь слушателя, склонного не любить прямолинейности в музыке.

Смотреть полностью

Музыкальную карьеру James Johnson начал как участник индустриально-экспериментального образования Illusion Of Safety, однако нынче производит на свет амбиентную музыку, и, как заведено у амбиентных музыкописателей, плодит ее в больших количествах. Следуя другому заведенному среди амбиентных музыкописателей правилу, он участвует во всевозможных шоу и коллаборациях. Перед нами пример такого рода: музыка для данного CDR была записана незадолго до совместного выступления и продавалась в качестве мерчандайзинга. Слово Aqua заставляет ожидать много звуков текущей воды, и ожидания эти обмануты не будут. Кроме водянистых шумов, в композиции (она здесь одна и длится чуть больше часа) присутствуют все обычные элементы, а именно дронирущий «космический» фон, привычный для слушателей Vir Unis, Steve Roach и всей этой шоблы. В общем, любители подобного разочарованы не будут, а ненавистники не отличат этот диск от ему подобных. Впрочем, я хоть и люблю такую музыку, но тоже отличить вряд ли сумею, уж больно этот амбиент обезличен.

Смотреть полностью

В последнее время Magthea посвятил себя звуковым и визуальным инсталляциям и с готовностью выступает на различных мероприятиях. Часть этих выступлений он предлагает в виде CDR и DVDR в ограниченных количествах. Приведенное выше название - лишь одно из многих перечисленных на его сайте. Это как бы не совсем Hybryds, скорее Na-Dha - амбиентное альтер-эго маэстро, но все же слово Hybryds значится на обложке. Здесь представлены треки с двух живых выступлений, носящих исключительно импровизационный характер, но напрасно ожидать от композиций хаоса или абсурда - амбиентная музыка вполне позволяет брожение и некоторую неопределенность, лишь бы сэмплы и звуки подходили друг к другу. В общем, ничего выдающегося, но вполне недурной способ скоротать время.

Смотреть полностью

На этом двойном сингле представлены ремиксы на трек с альбома “Through The Round Window” и пара новых вещей. Удивительно, как участники одной из самых известных lo-fi ambient группы Zoviet France сумели создать столь потрясающий, почти шедевральный trance/ambient релиз. Радикальные версии Spirit Level, пульсирующие и гипнотичные, отлично дополняют альбом и просто обязательны к ознакомлению.

Смотреть полностью

Оказывается, тот Asmus Tietchens, что привлек внимание многих из нас в середине 90-х, никуда не исчез и не растворился в своих микромузыкальных экспериментах. Свежую «традиционную» музыку маэстро все еще можно услышать, если обратиться к его проекту Hematic Sunsets, издаваемому на его собственном лейбле. “Zu Gast Im Aroma Club” - уже четвертая пластинка, вышедшая за его подписью, и от предыдущих ее отличает присутствие приглашенных звезд: Michael Rother, Okko Bekker, Felix Kubin, Jetzmann, Stefan Ebinger. Как видите, многие имена уже не раз упоминались рядом с фамилией Tietchens, так что релиз получился вроде капустника для друзей; композиции весьма разные: то инструментальные, то вокальные, то минималистичные. Но в целом, в отличие от теперешней стерильной лабораторной чистоты дисков Asmus Tietchens здесь царят переполох и расслабленный дух, а это не может не принести положительных результатов.

Смотреть полностью

Теперь уже напрочь забытая команда Paracont записала в 1998-м году удивительный альбом, также преданный забвению, но, надеюсь, эта заметка привлечет к нему повторное внимание. Дело в том, что Paracont как будто специально стремились записать что-то заведомо удачное, но поскольку своего стиля у них так и не сформировалось, сделали настолько поразительные подражания, что их можно перепутать с оригиналом. Например, The New Flesh - это отличный слепок со Sleep Chamber (я даже на всякий случай стал проверять, а не кавер ли это), трек Do It! отличное смотрелся бы на альбоме Revolting Cocks периода начала 90-х, а Faster как будто сошел с диска Ministry 1988 года. И в результате получился вполне приличный релиз, на голову лучше оных с оригинальным материалом не только Paracont, но многих коллег по жанру.

Смотреть полностью

Я не знаком с творчеством этого проекта, и данного диск - не самая удачная точка старта его изучения. Ибо это не альбом, и тем более - не типичный альбом для Pacific 231. Его содержание - подборка старых, неизданных, завалившихся за диван, провалившихся в щели рассохшегося паркета, погибающих в гниении на дне подвала и спрятанных в рукаве почти съеденной молью шубы отрывков из пост-индустриального прошлого, сведенных вместе в один длинный (50 минут) ритуально-индустриальный опус. Получилось весьма и весьма любопытно.

Смотреть полностью